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martes, 29 de abril de 2014

¿Tiene el periodismo un componente narrativo?


Preguntarse si el periodismo tiene un componente narrativo es como preguntarse si la ópera tiene un componente musical, o si el realizar algún deporte exige un esfuerzo físico. La narrativa es algo inherente al periodismo, algo sin lo cual no podría llamarse como lo hace y tener diferentes géneros. Si no se incorporara la narrativa a los diferentes géneros periodísticos, estos serían meramente una relación de datos y hechos, un listado, tal vez.

Habrá quienes piensen que el componente narrativo no puede predominar en el periodismo, pues este acabaría convirtiéndose en literatura. Y tienen razón, hasta cierto punto. Es aquí cuando entran los géneros periodísticos en nuestro panorama: claramente no le puedes pedir a una noticia que tenga el mismo nivel narrativo que una crónica o un perfil.

Cada uno de los géneros tiene unas pautas establecidas sobre las cuales debe desarrollarse. Y son estas pautas las que definen qué tan literario o narrativo puede ser un artículo o una crónica. Aunque, si bien existen estas directrices, el resultado final dependerá mucho de condiciones externas como la longitud permitida, el número de palabras o columnas, incluso el estilo personal del redactor.

En fin, para gustos, los colores. Por ejemplo, el periodista y escritor argentino Tomás Eloy Martínez, afirma que no hay distancia alguna entre el periodismo y la literatura. Además, dice que con la incorporación de los elementos narrativos en el periodismo, “se busca producir un proceso de identificación entre el lector y la noticia que está contando”.

Y aquí volverán a aparecer detractores y puristas que creen a rajatabla que los recursos literarios y narrativos se deben dejar para los libros; sin embargo, ¿serían capaces de sostener sus argumentos frente a personas como Ryszard Kapuściński o Jon Lee Anderson, dos grandes del periodismo que, claramente, incorporan la narrativa en sus reportajes, crónicas y noticias?

Evidentemente, hay recursos o herramientas que forman parte del mundo periodístico, dependiendo del formato que se vaya a publicar: noticia, reportaje, entrevista, artículo o columna, por poner algunos ejemplos. Hay que ceñirse estrictamente a los hechos, sin reflexiones u opiniones, en los primeros casos; no así cuando el autor aporta conocimientos, reflexiones o fabulaciones, llegado el caso.

Premios Nobel de Literatura como Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa se iniciaron en el mundo literario a través del periodismo.  Con ellos no solo aparece el periodismo narrativo sino también la crónica. Esta última ejerce como una intermediaria entre ambos géneros, creándose una nueva perspectiva para el periodismo. Se trata de hacer relato los datos y cifras e incluso anécdotas constatadas con las fuentes necesarias que se tienen y para ello no sólo es necesario servirse de la literatura, sino que enriquece el relato.

En este caso, García Márquez, autor de “Cien años de soledad”, fue padre de apasionantes crónicas y reportajes haciendo uso de su buen manejo de la escritura, narrando hechos reales y puntuales con tal riqueza de recursos que más parecía estar leyendo un cuento o relato (por muy crudo que este fuera) que una noticia ‘pura y dura’ en el más estricto sentido de la palabra. Esa es la gran riqueza del periodista/escritor.

Un claro ejemplo es “Crónica de una muerte anunciada”, una obra que trata muy a fondo el periodismo, dando lecciones sobre cómo el profesional, con pocos datos, tiene que llevar a cabo una minuciosa investigación para obtener la mejor noticia,  y esto ya lo decía Gabo, como se le llamaba amistosamente: la mejor noticia no es la que se da primero, sino la que se escribe mejor. ¡Cuánta razón y qué atención hay que prestar a las palabras del maestro colombiano en estos tiempos en los que prima la inmediatez –con todas las ventajas que esta tiene! «Toda la vida he sido un periodista. Mis libros son libros de periodista aunque se vea poco. Pero esos libros tienen una cantidad de investigación y de comprobación de datos y de rigor histórico, de fidelidad a los hechos, que en el fondo son grandes reportajes novelados o fantásticos, pero el método de investigación y de manejo de la información y los hechos es de periodista».
Kapuscinski es otro ejemplo de periodista que compaginó su carrera con la literatura. Se convirtió así en el escritor polaco más traducido y publicado en el extranjero.
George Orwell fue, a lo largo de su vida,  conocido fundamentalmente por su labor periodística,  sobre todo como reportero. Sin embargo, hoy día lo que más se conoce de él es su obra narrativa, particularmente dos títulos que han tenido gran repercusión por los temas tratados: “1984” y “Rebelión en la granja”.

Él decía que “Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que publiques. Todo lo demás son relaciones públicas”.
En la memoria son muchas las firmas que han quedado inmortalizadas como periodistas y escritores: Ernest Hemingway, Zola, Larra, Galdós, Miguel Delibes, Umbral, Raúl del Pozo, la reciente ganadora del Premio Cervantes, Elena Poniatiwska…. Si indagamos, la lista puede ser interminable.


Fuente 1 Fuente 2 Fuente 3 Fuente 4 Fuente 5 Isabela Cantos Vallecilla Gabriela Galarza Sueiro

domingo, 6 de abril de 2014

Transmedia: la nueva(y exitosa) narración, sinónimo de diversidad


El transmedia es una nueva forma de entender la narración de un relato para conseguir atraernos y hacernos participes de la historia pues, como dice el director español Guillem Gutiérrez, “el mundo audiovisual está construido para el espectador”.
En la narración transmedia, la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión. Aunque puedan compartir alguna característica, no debe confundirse con los productos franquiciados, cross-media, secuelas o adaptaciones.
Para distinguir conceptos, repasemos algunas definiciones:
·       El merchandising es el término empleado para los objetos que suelen regalarse con el objetivo de fortalecer una campaña, como podría ser el bolígrafo  o camiseta que todos hemos recibido, alguna vez, de una marca, partido político, etc.
·       Los productos licenciados son aquellos relacionados a una marca pero que están a la venta, no se regalan. Dentro de esta categoría podemos encontrar un peluche de Hello Kitty o Pocoyó, por ejemplo.
·       La multiplataforma consiste en narrar la misma historia en diferentes soportes, El Señor de los Anillos es un ejemplo, al ser la misma historia que la de los libros pero narrada con recursos cinematográficos.
·       El crossmedia consiste en extender una historia a distintos soportes los cuales no tienen sentido si no se experimenta el conjunto.
Fuente: Google
Entonces, ¿Dónde queda el transmedia? 
El transmedia consiste en que todas las iniciativas, productos o narraciones forman parte del relato y, lo que es más, son concebidas para que cumplan una función. Aportan valor al relato y no están desvinculadas, cada parte de la narración es única por la esencia de la plataforma en la que se ha desplegado: Cine, Internet, cómics, redes sociales, videojuegos, juegos de mesa.
Así, aportan unos recursos narrativos que van creciendo a medida en la que se sabe aprovechar cada ventana.
El Transmedia sirve para que el espectador pueda tener diferentes puntos de entrada a la historia. Así, como consumidores, consumimos una misma licencia en todos los soportes en los que se pueda, continuaremos la aventura en otro entorno. 
¿Cuándo surgió el concepto de transmedia?
En 1991, la académica Marsha Kinder, de la University of Southern California, acuñó el término para esta forma de contar historias, llamando a las franquicias que usaban aquel modelo “supersistemas comerciales transmedia”. Ella afirmaba que “la intertextualidad transmedia trabaja para posicionar a los consumidores como poderosos actores que rechazan la manipulación comercial”.
¿Dónde encontramos transmedia?
El transmedia está más arraigado en nuestra sociedad de lo que somos conscientes. Uno de los ejemplos más antiguos y más populares es Matrix, en la que los hermanos Wachowski crearon 3 películas y un videojuego. Los personajes principales del videojuego aparecen como secundarios en la película. Así mismo, en el videojuego The Matrix Online se completa el significado del final de la historia.
Muchas franquicias han adoptado este método para mejorar sus productos. Pokemon es el mejor ejemplo de esto. La franquicia se expande por diferentes plataformas desde el juego de cartas a la serie de TV, con películas, figuras de acción, peluches, merchandising y videojuegos. Todo se acompaña con un universo narrativo en el que el participante forma parte. Con la narración transmedia, el público es capaz de sumergirse en la historia a diferentes niveles.
Fuente: Google
Harry Potter también es transmedia, con sus 7 libros, 8 películas, videojuegos, parque temático que recrea su mundo mágico en la ciudad de Londres (¡cómo no!) y Pottermore ese portal digital en el que cada fan de la saga puede seguir creando una nueva historia alrededor del mundo de Harry Potter que cuenta con más de 36 millones de visitantes únicos a la plataforma.
El mundo de Harry Potter sigue en auge con la próxima película Bestias Fantásticas y Dónde Encontrarlas (Fantastic Beasts and Where to Find Them), que estará basada en un libro de texto ficticio de Hogwarts escrito por Newt Scamander y su argumento tendrá lugar 70 años antes del inicio de la saga, por lo que, como ha dicho la propia JK Rowling no es ni secuela ni precuela, sino una forma más de seguir extendiendo la magia que empezó hace ya 17 años.
Posiblemente, uno de los ejemplos más actuales sea el mundo Marvel que para reposicionar sus cómics ha producido su propias películas con la ayuda de la distribuidora Paramount Pictures desde el año 2008, con el estreno de Iron Man, han empezado a crear películas basadas en sus personajes principales llegando a estrenar hasta 3 películas por año. La franquicia Marvel ha extendido su visión transmedia hasta llegar a lanzar para los más pequeños el LEGO de los Superhéroes de Marvel  en el que los niños, o no tan niños,  tendrán a sus personajes favoritos para intentar construir una arma poderosa capaz de detener a Loki y su amigos villanos.
El transmedia en España.
Pero no todo el transmedia se realiza en Hollywood, a España ha llegado de la mano de la serie Águila Roja que tiene la página Miaguilaroja.com web pionera en el país relacionada con la serie en la que cada uno puede jugar a ser un personaje medieval, es un juego online en grupo.
La web de la serie también sirve para unir a los fans que, por ejemplo, hicieron un concurso para crear el poster correspondiente a la 2ª temporada de la serie. Y los actores tienen reuniones semanales online para hablar con los seguidores de las series de sus dudas.
En este vídeo (en inglés) nos hablan más de la visión transmedial de la serie:
Otros ejemplos de transmedia en España:
·       El silencio se mueve – novela transmedia de Fernando Marías
·       El Barco – serie de televisión de Antena 3 con una expansión del universo a través de los Twittersodios.
Definitivamente, el transmedia es la vida misma. Es unir todo para que podamos disfrutar de lo que nos gusta sin límites.
¿Estás listo para disfrutar de esta experiencia?


Fuentes:

Lycia Chávez Navarro

Rubén Galán Miguel

miércoles, 19 de marzo de 2014

¿Ha cambiado la forma de contar historias? ¿El tiempo, el espacio y los personajes se han visto transformados?

Vivimos en una época en la cual nuestro día a día está condicionado en cierta manera por las nuevas tecnologías, Internet y los distintos formatos digitales lo que ha dado lugar a un cambio en la forma de narrar y contar historias así como en su momento ocurrió con aparatos, que supusieron una revolución, como la imprenta o la máquina de escribir.

Las historias ya no son exclusivas de un solo medio, sino que se extienden a otras plataformas usando diversas tecnologías digitales, esto es conocido como narrativa transmedia. Explicar lo que ocurre con nuevas técnicas  narrativas forma parte de la cambiante realidad informativa actual.  
Cambiamos nuestra forma de contar historias a la vez que la sociedad evoluciona y el lenguaje se transforma, y como consecuencia de esto aparecen personajes y lugares completamente distintos, de acuerdo con nuestra diferente concepción del mundo. 
El espacio y los personajes reflejan los cambios en el estilo de vida de la población actual. 

En el siguiente vídeo os dejamos unos ejemplos que ilustran este cambio:



Otro factor que influye en la forma en la que se cuentan las historias es Internet, que condiciona la manera de buscar información y de comunicarnos.    
                                         
En el siguiente artículo del periódico New York Times podemos encontrar las opiniones de algunos autores sobre cómo está influyendo Internet y la tecnología en la forma de escribir historias:
Para algunos autores, existe una nueva gramática visual y conceptual.  
Señalan que la transformación no sucede sólo en la forma, sino también en  la trama
Otros autores consideran que el trabajo del escritor ha cambiado con las nuevas tecnologías, pero que a la hora de estructurar y crear sus obras no.
En conclusión, la manera de contar historias se ha visto modificada en gran parte por la digitalización, que favorece la difusión de la escritura y la lectura, y por los nuevos hábitos de conducta actuales.

Para finalizar os dejamos con el link de un vídeo que habla sobre la evolución en la manera en la que nos expresamos, la manera en la que escribimos, en la que contamos historias, etc: 



Saludos.

                                                                                 Rebeca Rodríguez López.
                                              Stefany Mejía Loor.
2º H.